Inscrições gratuitas estão abertas e devem ser feitas por meio de preenchimento de formulário on-line
18/09/2023 - 20h51
Dasha Lavrennikoc
Diversas oficinas integram a programação do FIDA – Festival Internacional de Dança de Araraquara, a ser realizado entre os dias 22 e 30 de setembro sob o tema “Dançar sonhos manifestos”, em uma realização da Secretaria Municipal da Cultura e Fundart, com apoio: Unesp, Sesc Araraquara, Senac Araraquara, Prefeitura de Matão, Casa Pipa, UFBA – Universidade Federal da Bahia, Novo Hotel Municipal e Amigos da Arte. O evento é realizado com apoio institucional da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo e da APAA.
O festival apresenta programação gratuita com atividades que focam em ações formativas, espetáculos locais, espetáculos nacionais e internacionais, com a curadoria compartilhada entre Ailton Krenak - liderança indígena, escritor, pensador e membro da Academia Mineira de Letras - e a artista-docente Gilsamara Moura - atual vice-diretora da escola de Dança da Universidade Federal da Bahia (UFBA).
Entre as oficinas oferecidas estão: “Cena Preta Mulher - Dança(S) de Blocos Afro”, com Rainha Vânia Oliveira, nos dias 23 a 24 de setembro, das 10h às 12h, na Casa SP Afro Brasil Oswaldo da Silva – Bogé; “Oficina de canto”, com Ayra Monteiro - Projeto "Bora com Elas!" do Bonde das Batukera, dia 23 de setembro, das 18h às 19h, no Palacete das Rosas; “Corpo Zero. Energia e presença na construção do corpo em cena”, com Luis Alonso-Aude (Cuba/Brasil), dias 25, 26, 27 e 28 de setembro, das 9h às 12h, no Senac Araraquara; “Cena Insolente - Co(U)Ro Imaginário”, com Ireno Júnior (PI), dias 25 e 26 de setembro, das 9h30 às 11h30, na Escola Municipal de Dança Iracema Nogueira; “Dança: corpo e escrita criativa”, com João Paulo Lima (CE), dia 25 de setembro, das 15h às 17h, no CAOF - Centro de Artes e Ofícios Judith Lauand; “Balé Contracolonial”, com Alejandra Diaz (Paraguay), dias 26, 27 e 28 de setembro, das 15h às 17h, na Art Dance Academia de Ballet;Oficina de Dança Contemporânea “Improvisação e Composição: Mover-Se e Ser Movido”, com Dasha Lavrennikova (Rússia/Espanha), dia 27 de setembro, das 15h30 às 17h30, na Escola Municipal de Dança Iracema Nogueira; “O Corpo Fala Mais Alto”, com Rhys Dennis (Inglaterra) - 28 de setembro, das 09h30 às 11h30, na Escola Municipal de Dança Iracema Nogueira; “Cena Indígena - Pisar onde o outro pisa. Caminhar em direção à vida” - Roda de Cura com Flor Guerreira (MG) e Patrícia Santos (DF), dias 25 e 27 de setembro, das 15h às 17h, no CEU das Artes Josceley Maria Clemente "Jô", em Matão/SP.
As inscrições são gratuitas e podem ser efetuadas através do preenchimento do formulário on-line: https://bit.ly/fida- 2023 .
Confira as oficinas do FIDA com inscrições abertas
· Cena Preta Mulher - Dança(S) de Blocos Afro
Quando: 23 a 24 de setembro
Horário: das 10h às 12h
Local: Casa SP Afro Brasil Oswaldo da Silva – Bogé (Av. Paulo da Silveira Ferraz, N° 1195 - Vila Xavier)
Consiste numa troca de saberes que terá como princípio as Danças de Blocos Afro, uma imersão teórico-prática, voltada para o estudo coletivo e pessoal, partindo do corpo como produtor de conhecimentos, apresentando os valores estéticos, historiográficos, políticos e identitários, encruzilhados pela noção de tempo, espaço, ritmo, rítmica, musicalidade, memórias, diversidade corpórea, social e cultural, guiada pela Mestra em Dança Rainha Vânia Oliveira.
Público pretendido: Prioritariamente, pessoas acima dos 15 anos de idade interessadas em participar da Vivência. Podendo ter a participação de um público diverso com ou sem experiência em dança. 30 vagas.
- Ministrante: Rainha Vânia Oliveira
Rainha Vânia Oliveira é Mulher Negra; Filha e cumeeira de Família Negra; Candomblecista; Artivista; Eleita Rainha do Bloco Afro Malê Debalê em 2000 e 2006; Princesa do Bloco Afro Ilê Aiyê em 2001 e 2014; Licenciada, Especialista e Mestra em Dança; Doutoranda do Programa de Pós Graduação de Difusão do Conhecimento UFBA. Especialista em História Social e Cultura Afro Brasileira; É Professora efetiva da Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia UESB, no Curso de Licenciatura em Dança, desde 2013; É Pesquisadora, amante e multiplicadora das Danças criadas nos cenários dos Blocos Afro de Salvador, desde 1999; Criadora e difusora das Danças de Blocos Afro.
· Oficina de canto com Ayra Monteiro - Projeto "Bora com Elas!" do Bonde das Batukera
Quando: 23 de setembro
Horário: das 18h às 19h
Local: Palacete das Rosas Paulo A.C. Silva (Rua São Bento, 794 – Centro)
O objetivo desta oficina é estimular o canto coletivo, abrir vozes, trazer interpretações de repertórios das culturas populares e estimular a escuta das sonoridades do Brasil profundo. Englobando o canto popular e a pisada do samba de coco, a atividade objetiva apresentar a sincronia da voz, das cantigas e do corpo no movimento do samba de coco. Os participantes da oficina estão convidados a compor a apresentação do dia seguinte. Ayra Monteiro é farmacêutica, musicoterapeuta em formação, batuqueira, brincante da cultura popular, cantora, pesquisadora e intérprete com foco na cultura musical nordestina e no canto sinuoso indígena. Possui vivências em Cultura Popular, tendo participado de diversos grupos, tais como Maracatu Pedra de Fogo, Bando do Tiê, Bonde das Batukera e Mitoka Samba. Reúne conhecimentos percussivos e de canto, tendo participado de oficinas com diversos mestres.
Público pretendido: Esta oficina é destinada para o público adulto, com ou sem conhecimentos prévios em canto e/ou técnicas vocais. 15 vagas.
- Ministrante: Ayra Monteiro
Ayra Monteiro é farmacêutica, musicoterapeuta em formação, batuqueira, brincante da cultura popular, cantora, pesquisadora e intérprete com foco na cultura musical nordestina e no canto sinuoso indígena. Possui vivências em Cultura Popular, tendo participado de diversos grupos, tais como Maracatu Pedra de Fogo, Bando do Tiê, Bonde das Batukera e Mitoka Samba. Reúne conhecimentos percussivos e de canto, tendo participado de oficinas com diversos mestres.
Esta é uma ação em parceria com o projeto "Bora com Elas!" do Bonde das Batukera / Apoio: Secretaria Municipal de Cultura e Fundart.
· Corpo Zero. Energia e presença na construção do corpo em cena.
Quando: 25, 26, 27 e 28 de setembro
Horário: das 9h às 12h
Local: Senac Araraquara (Rua João Gurgel, 1935 – Carmo)
Desenvolver um trabalho centrado na energia e na presença, em treinamentos que acessam chaves no corpo de atrizes, atores, dançarinos e performers, ativando o pensamento criativo a partir do próprio corpo. Pensar com a energia, com o corpo e com as ações, acessando o Corpo Zero, local oculto que nos conecta à energia primordial, energia que é pensamento. Cada corpo humano em vida é um território preenchido de uma potência energética e impressões que conformam memórias. Ativar estas energias, dançar com elas relacionadas com estas memórias, é um trajeto a ser percorrido nesta oficina.
Público pretendido: Atrizes, atores, dançarinos e performers do SENAC que se interessem por práticas e treinamentos energéticos.
Inscrições: Gratuita - exclusiva para os estudantes do Técnico em Teatro do Senac Araraquara
Ministrante: Luis Alonso-Aude (Cuba/Brasil)
Formado pela Escola Nacional de Artes e cursou no Instituto Superior de Artes de Havana, Cuba; formado em Letras pela UNEB. Mestre em Artes Cênicas pelo PPGAC-UFBA e Doutorando no mesmo programa. Diretor do grupo Oco Teatro Laboratório, do Festival Internacional Latino-Americano de Teatro da Bahia, organiza o Colóquio Internacional de Artes Cênicas da Bahia, editor da Revista Boca de Cena e organiza o Núcleo de Laboratórios Teatrais do Nordeste. Membro permanente do grupo multicultural de pesquisa teatral Ponte dos Ventos, dirigido por Iben Nagel Rasmussen, atriz do Odin Teatret.
· Cena Insolente - Co(U)Ro Imaginário
Quando: 25 e 26 de setembro
Horário: das 09h30 às 11h30
Local: Escola Municipal de Dança Iracema Nogueira (EMD) – Rua Vicente Jerônimo Freire, 12 – Vila Xavier
A oficina abordará, por meio de experimentações individuais e coletivas em dança, estratégias compositivas de ativação corporal que fazem parte do repertório de criações de Ireno Júnior, passando pelas seguintes ações: dançar como quem fabula a própria existência, perceber as materialidades que compõem nosso mover, dançar como quem luta e movendo os mundos. A ação formativa também abordará a potencialidade da dança na construção de imaginários que podem ressoar nos movimentos dançados.
Observação: Sugere-se que cada pessoa participante leve um ou mais panos pessoais de sua preferência, tais como: lençol velho, pedaço de rede, dentre outros.
Público pretendido: Jovens a partir de 15 anos e demais pessoas interessadas pela dança. 20 vagas.
Ministrante: Ireno Júnior (PI)
Artista da Dança, tem atuado no fazer artístico como pessoa diretora, curadora, coreógrafa, bailarina, produtora e dramaturgista em dança. Atualmente, faz doutorado em Dança na UFBA, onde fez mestrado e especialização em Dança. Dirige e faz a curadoria do Turbulência Encontros de Danças. Coordena de forma colaborativa dois projetos piauienses: Danças Que Temos Feito e Congresso FORMA. Atualmente, é pessoa docente e coordenadora do curso de qualificação profissional da Escola Estadual de Dança - Lenir Argento. Foi pessoa professora substituta da UESPI. É pessoa diretora e criadora de espetáculos que foram dançados em diferentes espaços e festivais do Piauí e em outros estados, tais como: Guiança (2022), Valentar (2021), Braços Pra Que Te Quero (2018), Eólico desdobrado (2017). Tem pesquisado sobre a “vulnerabilidade como jeito de fazer em dança” e “Estudos Queer em corpos que dançam”, e suas criações problematizam os assombros no/do corpo (assunto que vem desenvolvendo no doutorado em Dança).
· Dança: corpo e escrita criativa
Quando: 25 de setembro
Horário: das 15h às 17h
Local: CAOF – Centro de Artes e Ofícios Judith Lauand (Rua Andrelino Alves Pinto, 170 - Jardim Floridiana)
Experimentos entre as palavras e onde elas podem nos acompanhar como corpos criativos dançantes? Essa oficina é um exercício de composição corporeográfica em que os encontros, as memórias e o agora tomam um mesmo lugar de processo e criação como um primeiro passo para composições futuras. Usamos textos que vão se construindo ao longo de cada exercício proposto e trocamos uns com os outros as palavras agregadas com nossas danças.
Público pretendido: Jovens a partir de 15 anos e demais pessoas interessadas em dança. 20 vagas.
Ministrante: João Paulo Lima (CE)
João Paulo Lima é artista-performer- educador e escritor. Doutorando em Dança (UFBA). Mestre em Literatura Comparada (UFC) Técnico em dança contemporânea e assessor de acessibilidade. Desenvolve suas pesquisas sobre corporeidades diversas. Dirige espetáculos de dança, teatro e video-performance. É ativista dos direitos das pessoas com deficiência e colaborador do coletivo nacional LGBT: Vale PCD
· Balé Contracolonial
Quando: 26, 27 e 28 de setembro
Horário: das 15h às 17h
Local: Art Dance Academia de Ballet (Rua Gonçalves Dias, 43)
As aulas com a Professora Alejandra Díaz Lanz (Maestra ALEDL) são centradas na consciencialização do trabalho orgânico, aplicando os fundamentos da técnica do Ballet Clássico e as leis do movimento aos diferentes corpos de acordo com as possibilidades físicas de cada um, de forma a encontrar "le placement", equilíbrio, pontos de apoio, transferência de peso, coordenação, ritmo, dinâmica, respiração, gestão do esforço muscular, sensações, fluidez e prazer do movimento na busca de um movimento harmonioso.
Público pretendido: Pessoas com experiência em balé nível intermediário ou avançado.
Ministrante: Alejandra Diaz (Paraguay)
Coreógrafa-Dançarina-Professor a-Curadora-Pesquisadora- Gestora-Cultural-Independente. Artista de dança, paraguaio-argentino, formada na Argentina, aperfeiçoado na França, EUA, Brasil e Paraguai, onde reside desde 1985. Tem produzido e promovido iniciativas de formação cultural, criações multidisciplinares independentes, intercâmbio cultural, colabora na cogestão em redes e plataformas, compilação histórica e cooperação internacional, especialmente no que se refere à dança. Fundadora - Diretora Artística da Associação Cultural “Crear en Libertad” e 21 edições do Encontro Internacional de Dança e Artes Contemporâneas.
· Oficina de Dança Contemporânea - Improvisação e Composição: Mover-Se e Ser Movido
Quando: 27 de setembro
Horário: das 15h30 às 17h30
Local: Escola Municipal de Dança Iracema Nogueira (EMD) – Rua Vicente Jerônimo Freire, 12 – Vila Xavier
O chão e o espaço sustentam e alimentam a exploração do movimento e o emergir da nossa dança na sua singularidade. Trabalharemos com as estruturas e matéria do chão, espaço, som e pele como pontos de ancoragem para nossos movimentos. Exploraremos e jogaremos com a consciência da gravidade para que o peso e a respiração sejam uma constante em nosso estado de consciência, entre movimento e quietude. Isso inclui: transferência de peso, tensão e expansão articular, percepção dos padrões e resistências, a queda, entrega à gravidade com integridade, reciclagem e redirecionamento da nossa energia a partir de uma relação receptiva e perceptiva das forças físicas. Através de diversos exercícios, jogos, e dinâmicas - integrando ferramentas da improvisação, da dança contemporânea, artes marciais - apontamos o caminho para momentos de criação enraizados na abertura mental, física, e energética com o desejo de estar totalmente presente no tempo e no espaço. De onde nasce nosso movimento? Buscaremos ampliar nossa atenção, olhar e escutar o movimento que já está presente dentro e fora de nós; que está ao ponto de emergir; que nos atravessa ao ampliar a intuição e imaginação, nas suas várias texturas, dinâmicas e ritmicidades.
Público pretendido: Para aficcionades, bailarines, atores, circenses, movedores, praticantes e pesquisadores das artes de corpo acima dos 16 anos. 20 vagas.
Ministrante: Dasha Lavrennikova (Rússia/Espanha)
Nascida em Moscou, Rússia, leva mais de 15 anos dedicada a seu trabalho como bailarina, coreógrafa, docente, e investigadora de movimento e artes vivas. Atualmente vive entre Barcelona e Rio de Janeiro. Sua formação e trajetória artística baseiam-se na dança contemporânea, artes vivas e performance, complementada com pesquisas em diversas artes marciais, práticas somáticas e danças populares do Brasil. Recentemente apresentou seu trabalho solo no Otro Festival (Equador) e Zodiac (Finlândia), em colaboração com Lindon Shimizu - numa pesquisa sobre o corpo migratório. É co-fundadora, co-gestora e artista residente do Entre Serras: residência artística em Minas Gerais (2015-2023), que teve o apoio da Iberescena, em colaboração com Carol Pedalino e Aline Bernardi. Com sua graduação em dança contemporânea nos Estados Unidos, mestre em artes cênicas entre Dinamarca e França e doutoranda (UFRJ) no Brasil. Atualmente continua a sua investigação e criação artística, trabalhando no Instituto de Artes de Barcelona, Sitges e dando aulas em programas de dança como Área (Bcn), Faculdade Angel Vianna (RJ), Mestrado de Artes (Madrid) , na UFF (Niterói), entre outras.
· O Corpo Fala Mais Alto
Quando: 28 de setembro
Horário: das 09h30 às 11h30
Local: Escola Municipal de Dança Iracema Nogueira (EMD) – Rua Vicente Jerônimo Freire, 12 – Vila Xavier
A partir de técnicas baseadas na liberação, comunicação através do toque e experiência de Rhys em Hip Hop e dança contemporânea, seus workshops conduzem os participantes através de sequências de fluxo, contato com o trabalho do parceiro, ritmo e musicalidade. Vamos nos concentrar em impulsionar nossa fisicalidade com essas técnicas, mantendo um alto nível de sensibilidade e consciência para responder à atmosfera e camaradagem que criamos no estúdio.
Público pretendido: Dançarinos profissionais, estudantes e não dançarinos, a partir de 15 anos. 20 vagas.
Ministrante: Rhys Dennis (Inglaterra)
Nascido em Londres, Rhys começou a dançar Hip Hop e passou a estudar Dança Contemporânea no The Place. Depois de se formar, Rhys trabalhou profissionalmente com empresas como James Cousins, Humanhood, Seke Chimutengwende, Leila Mcmillan e muito mais. Em 2017, ele cofundou sua própria empresa, FUBUNATION, com a visão de criar mais visibilidade para pessoas racializadas nas artes, continua a criar seu próprio trabalho e novas oportunidades para artistas prósperos na indústria.
· Cena Indígena - Pisar onde o outro pisa. Caminhar em direção à vida - Roda de Cura com Flor Guerreira (MG) e Patrícia Santos (DF)
Quando: 25 e 27 de setembro
Horário: 15h às 17h
Local: CEU das Artes Josceley Maria Clemente "Jô" (Avenida Mato Grosso do Sul, 1234 - Portal Terra da Saudade - Matão–SP)
As mulheres medicina, indígenas, militantes, guerreiras e pensadoras vão compartilhar suas sabedorias ancestrais, sensibilizando corações, inspirando mundos outros pautados na cura, na dança, no canto e nos rezos.
- Inscrições gratuitas, através do preenchimento do formulário online:
