Sesc Araraquara prepara Festival de Inverno

Entre os dias 27 de julho e 19 de agosto o SESC Araraquara realizará a 3ª edição de seu  Festival de Inverno SESC Araraquara, que através de diferentes linguagens oferecerá um olhar sobre a produção artística contemporânea.
O Festival, durante seus 24 dias de duração, traz consigo a proposta de repensarmos o nosso cotidiano, inserindo a arte e a cultura no espaço da vida, nos reaproximando do diálogo, do contato, do espaço público como espaço de encontros, das histórias e do imaginário, em busca das nossas pequenas mitologias.
O público poderá conferir uma intensa e diferenciada programação que acontecerá tanto no SESC quanto em diversos espaços da cidade de Araraquara.
De  27/7  a  19/8

Abertura

Banda Mantiqueira e Ron Carter Quartet

Considerado como um dos mais originais e influentes baixistas do jazz em atividade, o músico americano Ron Carter ostenta a sofisticação harmônica e destreza com o seu contrabaixo, que são os seus grandes diferenciais. Com mais de 2.000 álbuns em seu currículo, ele já gravou com muitos dos grandes nomes da música, tais como: Tommy Flanagan, Gil Evans, Lena Horne, Bill Evans, BB King, Kronos Quartet, Dexter Gordon, Wes Montgomery e Bobby Timmons. 
Integrou, de 1963 a 1968, o quinteto de Miles Davis, ao lado de de Wayne Shorter, Herbie Hancock e Tony Williams. Ron possui uma carreira coroada com diversos prêmios na música, sendo eleito contrabaixista proeminente da década pela Detroit News. Tempos mais tarde, em 1993, recebe Grammy por “Melhor Grupo Instrumental de Jazz”, o “Miles Davis Tribute Band”, e outro, em 1998, por 'Sheet Blues', uma composição instrumental do filme “Round Midnight”  (1986). Carter fez palestras, em clínicas e master classes, instruindo grupos de jazz e do ensino  da música, em várias universidades. Ele foi Diretor Artístico do Instituto Thelonious Monk de Estudos de Jazz, enquanto o mesmo era situado em Boston e, após 18 anos no Departamento de Música da Faculdade da Cidade de Nova York, ele foi aclamado Professor Emérito, embora, como intérprete, ele continue tão ativo quanto sempre. Para o show no SESC Araraquara, Ron será acompanhado por Payton Crossley (bateria), Rolando Morales Matos (percussão) e Irene Rosnes (piano), e se apresenta na mesma noite em que a Banda Mantiqueira, uma das mais destacadas big bands brasileiras de todos os temposA banda iniciou suas apresentações tocando nos bares de São Paulo. Primeiro, foi no Sanja Jazz Bar, em curta temporada, e tocou no bar Vou Vivendo durante quatro anos, às segundas-feiras, sempre com casa lotada. Por seis anos, ocuparam o palco do Supremo Musical, todas as terças-feiras, também com lotação esgotada. Acompanhou o cantor João Bosco no Parque Ibirapuera e no programa da TV Cultura – Bem Brasil.  Participou do Kaiser Bock Winter Festival, no Palace, em São Paulo, ao lado de Gal Costa, Guinga e Sérgio Santos. 
Apresentou-se em Lisboa-Portugal, na Expo-98 e também nos jardins do Palácio de Cristal na cidade do Porto, naquele país; participou do Free Jazz Festival com apresentações no Rio de Janeiro e em São Paulo. O primeiro  CD da banda, “Aldeia”, logrou obter nominação para o prêmio GRAMMY, a mais alta condecoração da indústria fonográfica mundial, na categoria de “Melhor Performance de Jazz Latino”,  em 1998. Em outubro de 2000, foi lançado o segundo CD, “Bixiga”, homenagem ao bairro paulistano onde moram grandes partes dos músicos da banda.
Comandada pelo clarinetista Nailor Proveta, apresenta toda sua original mistura de influências de Count Basie e Duke Ellington, com músicas genuinamente brasileiras.

Data: 27/7, sexta
Horário: 20h
Local: Rua Ivo Dall’Acqua (atrás do SESC)
Entrada: Grátis


Intervenções

Symbiosis

Rostos das pessoas que transitam pelo espaço serão projetados em árvores que se antropomorfisam a partir do recebimento das imagens em velocidade reduzida. A artista visual e multimídia, designer e produtora independente, recebeu várias premiações ao longo de sua carreira. Foi co-produtora do Festival de Mídias Internacionais Vivo Arte Mov, Belém 2010.
 Recentemente teve seu projeto Symbiosis contemplado pela Funarte com o prêmio Microprojetos da Amazônia LEgal, além de ter recebido o Pêmio Diário Contemporâneo de Fotografia em fevereiro de 2011, Prêmio Diário do Pará. 

Com a videortista Roberta Carvalho

Parkour

Esporte urbano que teve sua origem na França nos anos 90, o Parkour busca a superação de obstáculos como bancos, escadas e muros da maneira mais criativa possível sem a utilização de acessórios além do próprio corpo do praticante. Saltos, piruetas, rodopios e cambalhotas tornaram o esporte um dos mais populares pela possibilidade democrática de sua prática. Com a equipe SP Hawks

Mire e Veja. Você dança para mim?

Dança pra mim? O projeto tem a intenção de cada pessoa escolher um lugar “seu” e um som “seu” para dançar. Os filmes dançados são gravados e outra pessoa estará assistindo através de uma estrutura similar a um lambe-lambe, onde ela poderá ver a outra dançar.
O projeto tem o intuito de, durante o Festival, estarem previstas 12 ações de uma hora e meia cada, em lugares públicos da cidade e serão incluídos na programação do mesmo. Como o projeto é acumulativo, os filmes dançados produzidos em Recife, Olinda, São Paulo e Santos também serão exibidos. 
O objetivo principal do MIRE E VEJA: é de promover várias intervenções urbanas e ações na rua, a fim de propor encontros em espaços públicos da cidade e formação de plateia, para que haja um mapeamento “dançado” na cidade.

Idealização: Tatiana Devos Gentile 

Horário das intervenções: 19h
Local: Rua Ivo Dall’Acqua (atrás do SESC)
Entrada: Grátis


O Mapa do Mapping

Intervenções urbanas virtuais em algumas das fachadas arquitetônicas que abrigam a memória coletiva de Araraquara. A técnica utilizada será o videomapping, que a cada dia vêm se tornando mais difundido pelo mundo. O videomapping consiste no criação de um vídeo que é projetado em uma grande superfície permitindo a alteração da estética de edifícios e outras espaços a partir de projeções limitadas pelo mapeamento computacional de seus contornos. Os artistas convidados se inspiraram nas nas mitologias da cidade de Araraquara que povoam o imaginário de seus habitantes criando um fluxo de imagens e sensações.
Roberta Carvalho apresenta seu projeto Symbiosis, onde os rostos das pessoas que transitam pelo espaço da rua são projetados em árvores que se antropomorfisam a partir do recebimento das imagens em velocidade reduzida. A artista visual e multimídia, designer e produtora independente, recebeu várias premiações ao longo de sua carreira. Foi co-produtora do Festival de Mídias Internacionais Vivo Arte Mov, Belém 2010. Recentemente teve seu projeto Symbiosis contemplado pela Funarte com o prêmio Microprojetos da Amazônia LEgal, além de ter recebido o Pêmio Diário Contemporâneo de Fotografia em fevereiro de 2011, Prêmio Diário do Pará. 
Dekwilde trabalhará com as referências que envolvem nomes importantes da literatura e da intelectualidade e que tiveram algum tipo de relação com a cidade, como é o caso dos escritores Mário de Andrade e Inácio de Loyola Brandão e o filósofo Jean Paul Sartre. 
Spetto é natural de Santos/SP e atua desde 1999 na área, tendo participado dos principais festivais de música eletrônica do Brasil Tim Festival, Motomix, Sonar Sound, Nokia Trends, Skolbeats, Eletronika, Creamfields, FILE, entre outros.É, também, videocenarista, videoperformer e consultor tecnológico há mais de quinze anos. Pioneiro e principal referência em sua área, atua nos principais festivais de arte eletrônica e cultura digital no Brasil e no exterior. Foi criador, junto com VJ Zaz, do grupo internacional de artistas audiovisuais com trabalhos premiados na Europa, United VJs. 

Classificação etária: Livre
Datas, locais e artistas
27/8, Rua Ivo Dall´Acqua – Roberta Carvalho
4/8, Praça Independência – Roberta Carvalho
8/8. Biblioteca Municipal – VJ Dekwild
9/8, Paço Municipal – VJ Spetto

As intervenções acontecem sempre a partir das 19h


Instalação 

O mito e as imagens objeto

A instalação inédita promove a interação do público com personagens e objetos virtuais a partir da técnica de realidade aumentada  e imagens 3D. Na instalação, a “Serpente da Matriz”, a “Águia do Cemitério”, Sartre, Mick Jagger e outras figuras sobre as quais ouvimos falar sobre sua passagem pela cidade aparecem interagindo com o público quando o marcador é acionado por meio da técnica da realidade aumentada. 
O trabalho foi idealizado para compor a terceira edição do Festival de Inverno do SESC Araraquara pelo arquiteto e designer Chico Ortiz, o Programador e consultor de TI Raphael Rissato e o instrutor de Artemídia Danilo Lima da Silva. 
A idéia foi criar um ambiente que possibilitasse a co-existência e interação entre o espaço físico real e os elementos nele inseridos e os elementos do imaginário da cidade, neste caso, personagens, animais, figuras e outras imagens das mitologias urbanas específicas de Araraquara personificadas pelas imagens-objeto fruto da animações digital e da programação de software desenvolvida por Chico e Raphael.

Com Chico Ortiz e Raphael Rissato. (São Paulo)

Horários: das 18h às 0h
Local: Mesanino da Área Esportiva
28/7, sábado

Exposições

Molas 

O mais recente trabalho da dupla paulista consiste numa instalação cinética desenhada para o individuo Molas é literalmente um conjunto de molas e surge do aprofundamento da pesquisa dos artistas sobre a relação entre os corpos e os objetos técnicos. 
A instalação é composta por 40 espirais de fio de aço mola para serem portadas no braço e no pescoço. As peças comprimem ou alongam, deslizando, produzindo efeitos táteis em função da posição para cima ou para baixo no braço. Para o observador externo, a natureza elástica da escultura também produz efeitos óticos e cinéticos. As peças para serem portadas ao pescoço tilitam enquanto comprimem ou alongam  em função do deslocamento no corpo do interator. 
Molas conta com uma cenografia especialmente criada para transformar o espaço num ambiente de efeito ótico capaz de refletir a imagem dos corpos em interação com as peças, ressaltando o papel do público como agente da obra.
Rejane Cantoni é doutora em comunicação e semiótica pela PUC-SP e possui mestrado em Visualização e Comunicação Infográficas pelo Programa de Études Supérieures des Systèmes d’Information da Universidade de Genebra, Suíça. Sua pesquisa aborda a engenharia dos sistemas de realidade virtual, instalações interativas com dispositivos de aquisição e manipulação de dados em ambientes com sensores e automação.
Leonardo Crescenti  é artista e arquiteto pela FAU/USP. Atua no mercado publicitário como fotógrafo desde 1980 e como diretor de fotografia em comerciais e curtas-metragem desde 1984. Tem como especialidade a fotografia de produtos e produção de efeitos especiais em fotografia e cinema, e filmagem de produtos. Como artista investiga e desenvolve projetos em várias mídias e suportes. Como diretor realizou 13 curtas metragens obtendo 21 premiações nacionais e 14 internacionais, 28 participações hors-concours.

Datas: de 28/7 a 12/8
Local: Sala de Múltiplo Uso 2

Lágrimas de São Pedro

A obra imersiva é composta por cerca de 15.000 lâmpadas reutilizadas e cheias de água que juntas dão a impressão de congelamento no tempo, uma chuva suspensa sobre nossas cabeças. O trabalho é uma referência a novena de São José, o santo da chuva. Almeida foi buscar inspiração no interior da Bahia, na cidade de Ubiraitá – região de origem da sua família.
“Lágrimas de São Pedro – Acalento ao Sertão Nordestino” está centrada na relação de fé do sertanejo com a chuva. Durante a novena de São José, os fiéis oferecem ao santo cantigas e orações em troca das lágrimas de São Pedro. A função imediata das lâmpadas incandescentes cheias de água é criar um ambiente no qual o visitante pode se envolver espacialmente com a obra, dando a impressão de congelamento no tempo, uma chuva suspensa sobre nossas cabeças.

Com Vinícius S.A – Salvador / Brasil

Datas: de 28/7 a 2/9
Local: Saguão de Entrada da Unidade


Intervenções urbanas

Box

Figuras tridimensionais em grandes proporções construídas a partir da reutilização de caixas de papelão ocuparão o Museu de História na Praça Pedro de Toledo, espaço de grande circulação da cidade despertando a curiosidade e o estranhamento dos transeuntes. Com Pablo Curutchet, artista plástico – Córdoba / Argentina 

Datas: de 28/7 a 12/8

Local: Museu de História na Praça Pedro de Toledo
A Cidade e as Sombras.  Uma história de monstros devoradores de monstros devoradores. 
Silhuetas de monstros devoradores, seres imaginários, cidades impossíveis e encontros míticos, imagens que nos povoam enquanto imaginamos a cidade por onde caminhamos. Estas imagens se tornam visíveis com a utilização da técnica do grafite orgânico. As intervenções visuais serão feitas nas Ruas Carlos Gomes, Expedicionários do Brasil, Voluntários da Pátria com Av. Brasil e Av. XV de Novembro, buscando tornar visíveis estes lugares de sombra. Com Estúdio Donguri e o grafiteiro e paisagista Deddo Verde.

Datas: de 28/7 a 10/8
Locais: Ruas Carlos Gomes, 724 - Expedicionários do Brasil, 878 - Voluntários da Pátria com Av. Brasil e Av. XV de Novembro, 1001 (consultar o folheto)


Mire e Veja. Você dança pra mim?

Dança pra mim? O projeto tem a intenção de cada pessoa escolher um lugar “seu” e um som “seu” para dançar. Os filmes dançados são gravados e outra pessoa estará assistindo através de uma estrutura similar a um lambe-lambe, onde ela poderá ver a outra dançar.
O projeto tem o intuito de, durante o Festival, estarem previstas 12 ações de uma hora e meia cada, em lugares públicos da cidade (abaixo). Como o projeto é acumulativo, os filmes dançados produzidos em Recife, Olinda, São Paulo e Santos também serão exibidos. 
O objetivo principal do MIRE E VEJA: é de promover várias intervenções urbanas e ações na rua, a fim de propor encontros em espaços públicos da cidade e formação de plateia, para que haja um mapeamento “dançado” na cidade. 

Data: de 28/7 a 10/8
Locais: Ruas Carlos Gomes, 724 - Expedicionários do Brasil, 878 - Voluntários da Pátria com Av. Brasil e Av. XV de Novembro, 1001 (consultar o folheto)


Para Crianças

Auto-lógico / Carrinho dos jogos lógicos

Carro estilizado, que transporta jogos de lógica, circula por vários espaços da cidade desafiando as pessoas com questões de lógica e agilidade mental, estruturando o pensamento a fim de cada um encontrar a solução do jogo proposto. Classificação etária: Livre

Horário: 11h 
Local: Parque Infantil (Av. São Geraldo s/n)
Entrada: Grátis
Contação de Histórias

Aldeia de Histórias: Chapeuzinho Vermelho

Com bonecos, trecos e objetos, o espetáculo leva aos pequeninos a história de Ana Maria, uma menina muito esperta, que brinca de ser Chapeuzinho Vermelho e encontra personagens divertidos que moram em malas, roupas e dentro da nossa imaginação! Com Grupo Aldeia Teatro de Bonecos, de Belo Horizonte – MG 

Horário: 14h
Local: Área de Leitura
Entrada: Grátis (com retirada de ingresso individual 1h antes - 30 vagas)


Intervenção

Máquina de Histórias

Uma oportunidade para o público conhecer o mundo do teatro de objetos. São micro espetáculos onde o público atua ora como manipulador, ora como espectador, resultando em uma divertida animação de objetos que surpreende e encanta o espectador. Com Grupo Aldeia Teatro de Bonecos, de Belo Horizonte – MG 

Datas: 28/7 e 4/8, sábados
Horário: 14h
Local: Área de Leitura 
Entrada: Grátis


Teatro de Rua

Domdeandar (MG) 

O espetáculo conta a estória de Fernando, na resignada busca pelo amor de sua vida. Na sua infância este sentimento já desponta, embora ainda delineado pela pureza. O tempo passa e ele se vê alijado da presença de sua amada e do carinho das pessoas que o rodeiam. Tem início, então, a procura pelo seu grande amor. Lirismo e muito humor tecem a trama desta estória que se inspira também em obra do escritor mineiro Fernando Sabino e encenada com músicas e sonoplastia executadas ao vivo. 
Sobre a Cia. Teatral ManiCômicos de São João del-Rei (MG):
Criada especialmente para a rua, a peça foi inspirada na pesquisa sobre a diversidade cultural de Minas Gerais nas cidades de Barroso, Coronel Xavier Chaves, Lagoa Dourada, Madre de Deus de Minas, Nazareno, Resende Costa, São João del-Rei e São Tiago. Neste espetáculo alguns elementos de cada cidade ganharam um destaque especial. Contudo, isto não quer dizer que aquele espectador que não conhece ou não é morador destes lugares visitados não possa se reconhecer na estória que ali corre. Isso porque esta pesquisa desenvolvida pelo Projeto Dom de Minas tem um intuito também de dar visibilidade aos elementos que caracterizam tão propriamente as nossas minas gerais.

Horário: 10h 
Local: Praça Santa Cruz (R. São Bento em frente à Igreja)
Entrada: Grátis


Música

Cantilena Ensemble

A orquestra de câmara Cantilena Ensemble, fundada em 2006 na cidade de São Paulo, é formada por profissionais de ampla experiência no cenário da música erudita do país. O grupo paulistano, liderado pela violinista Maria Fernanda Krug, se apresentou em mais de 20 cidades no interior do estado de São Paulo, além de outros estados, como Rio de Janeiro, Espírito Santo e Minas Gerais, sem contar que, entre 2010 e 2011, fizeram mais de 40 apresentações em cidades e espaços cênicos. A orquestra, regida por Maury Buchala, traz ao SESC Araraquara um repertório de composições dos mais consagrados músicos de todos os tempos: Wolfgang Amadeus Mozart e Ludwig van Beethoven. Classificação: Livre.Sobre Maria Fernanda Krug
Maria Fernanda Krug iniciou seus estudos de violino aos 7 anos com sua mãe, Maria Lucia Krug, na Escola de Música de Piracicaba. Posteriormente, estudou com Elisa Fukuda, em São Paulo. Entre 1998 e 2000 foi orientada pela violinista búlgara, Evgenia-Maria Popova. 
Recebeu o 1º Prêmio no Concurso “Jovens Instrumentistas do Brasil” em 1993 e 1995 e neste último, recebeu também o Prêmio de Melhor Intérprete de Música brasileira.
Foi integrante da Salzburg Chamber Soloists de 2000 a 2004 e participou de concertos nas mais importantes salas da Europa, USA, México e Japão. Atuou como solista com importantes orquestras, como as internacionais Salzburg Chamber Solists e Kremlin Chamber Orchestra e, nacionais como Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo, Orquestra Sinfonica de São Bernardo do Campo, entre outras.

Sobre Maury Buchala

Maury Buchala adquiriu uma grande experiência no repertório mais tradicional ou clássico para orquestra. Ele trabalhou várias vezes como regente com orquestras na Europa, como : Vidin Philharmonic Orchestra (Bulgária), Savarian Symphony Orchestra (Hungria), Orchestre du Conservatoire de Paris, Chamber Armenian Orchestra em programas baseados no repertório sinfônico. Assim, ele teve a oportunidade de interpretar inúmeras obras do repertório mais tradicional: Haydn, Mozart, Beethoven, Brahms, especialmente suas sinfonias e aberturas. Da mesma forma, seu trabalho de compositor, sua diversidade e curiosidade artística o fizeram descobrir e integrar no seu repertório obras de compositores do século XX: Bartók, Stravinsky, Schönberg, Webern, e a música atual.

Horário: 20h 
Local: Convivência do SESC Araraquara 
Entrada: Grátis

29/7, domingo

Passeio

Monumentos públicos: história a céu aberto

Um percurso pelas ruas do centro da cidade de Araraquara, observando bustos e monumentos a céu aberto, através dos quais faremos um breve contexto histórico sobre as imagens em tela, com o objetivo de situar as diferentes perspectivas daqueles homenageados e os motivos que culminaram na relevância desses personagens. Com a pesquisadora e socióloga Teresa Cristina Telarolli.
Horário de saída do SESC:  9h30
Entrada: Grátis (com inscrições na Central de Atendimento)

Para Crianças

Auto-lógico / Carrinho dos jogos lógicosCarro estilizado, que transporta jogos de lógica, circula por vários espaços da cidade desafiando as pessoas com questões de lógica e agilidade mental, estruturando o pensamento a fim de cada um encontrar a solução do jogo proposto. Classificação etária: Livre

Horário: a partir das 11h 
Local: DAAE (Rua Rua Domingos Barbieri nº 100)
Entrada: Grátis

Teatro Infantil

Cortejo Bloconeco e Banda Navegante

Sob o comando do apresentador e seu estandarte, bonecos gigantes anões desenvolvem um cortejo de movimentos com dança e teatro, convidando a participação do público, que se mistura ao espetáculo enquanto a banda executa ritmos variados, de acordo com o estilo de cada boneco. A técnica dos bonecos gigantes anões foi desenvolvida por Catin Nardi especialmente para este espetáculo. Sob o comando do apresentador e seu estandarte, dez bonecos, uma band a de seis músicos, além de seguranças e assistentes, desfilam em performances com bandeira, dança e teatro. 
A Banda Navegante executa ritmos variados de acordo com o estilo dos bonecos: um casal interpreta coreografias de tango, outra dupla interpreta sons orientais, outro casal prefere o ritmo do forró e dançarinos apresentam o samba de raiz e as tradicionais marchinhas de carnaval. Com Cia Navegante Teatro de Marionetes, de Mariana (MG). Classificação etária: 
Livre
Horário: 11h
Local: Estacionamento do SESC Araraquara (Rua Castro Alves)
Entrada: Grátis 

Música

Casuarina

Eleito o melhor grupo de samba do Brasil no Prêmio da Música Brasileira em 2010, Casuarina projetou-se a partir da Lapa carioca para todo o Brasil e logo em seu primeiro trabalho, realizado em 2005, “Casuarina” recebeu o reconhecimento da crítica especializada e levou o Prêmio Rival na categoria “Melhor Grupo”, além de ter sido indicado ao Prêmio da Música Brasileira (então Prêmio Tim) como “Melhor Grupo de Samba”. Em seu terceiro trabalho, “MTV apresenta: Casuarina”,  o grupo disputou, novamente, o Prêmio da Música Brasileira e o VMB 2009 na categoria “Samba”.
O quinteto, formado por Daniel Montes (violão de 7 cordas), Gabriel Azevedo (pandeiro e voz), João Cavalcanti (tantan e voz), João Fernando (bandolim e vocais) e Rafael Freire (cavaquinho e vocais) lançou seu quarto disco (e segundo de inéditas), “Trilhos/Terra Firme”, no ano passado. Em seus dez anos de carreira, o grupo recebeu nos palcos por onde passou artistas como Alcione, Almir Guineto, Arlindo Cruz, Beth Carvalho, BNegão, Délcio Carvalho, Dudu Nobre, Elza Soares, Gabriel o Pensador, Hamilton de Holanda, Leila Pinheiro, Lenine, Luis Carlos da Vila, Maria Rita, Monarco, Moraes Moreira, Nei Lopes, Nelson Sargento, Pedro Luis, Roberta Sá, Sandra de Sá, Teresa Cristina, Walter Alfaiate, Wilson Moreira, Yamandu Costa e Zélia Duncan, entre outros.
   Horário: 16h
Local: Convivência do SESC Araraquara 
Entrada: Grátis

Exposição

3.5D - RUMO À 4 DIMENSÃO

Cada vez mais populares, as imagens 3D despertam o interesse e a curiosidade dos mais variados públicos. Apesar disso, poucos conhecem os fundamentos desta técnica descoberta antes mesmo da invenção da fotografia.
A exposição, criada pelo fotógrafo Marcos Muzi, traz equipamentos que proporcionam um passeio pela história da estereoscopia, além de trabalhos autorais no sistema anaglífo que buscam uma quarta dimensão num ensaio estereoscópico cubista. 

Data: de 18/7 a 16/9
Local: Área de Leitura
Horários de visitação:
Terça a sexta, das 13h30 às 21h30
Sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h
Entrada: Grátis (Agendamentos de turma na Central de Atendimento ou pelo telefone (16) 3301-7500)

oficina

Modelagem 3D

Oficina com softwares livres baseados em OpenGL, voltada para a produção de conteúdo em tempo real (videogames). Pré-requisito: possuir conhecimento básico em informática e trazer pendrive. Com Chico Ortiz, arquiteto, especialista em maquetes, prototipagem rápida e games 3D.
Datas: 24, 25 e 26/7, terça, quarta e quinta
Horário:  das 19h às 21h30
Local: Sala de Internet Livre
Entrada: Grátis (17 vagas)

TERÇAS DE CINEMA

Seleção de filmes cujo olhar aponta para os relacionamentos.

FELIZ QUE MINHA MÃE ESTEJA VIVA 
(Je suis heureux que ma mère soit vivante) Dir.: Claude Miller, Nathan Miller | França 2009 | 90 min 
Abandonado pela mãe adolescente e tendo crescido com muita raiva disso, aos 20 anos Thomas a reencontra e, na tentativa de ocupar o hiato dessa relação, força um envolvimento e intimidade não convencionais entre mãe e filho.

Data: 24/7, terça

Horário: 20h
Local: Teatro
Entrada: Grátis (com retirada de ingressos uma hora antes da sessão)